歌剧,作为一种融合了音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术的综合艺术形式，其服装设计在展现角色形象和推动剧情发展方面起着至关重要的作用，歌剧中的服装究竟用什么样式好看呢？以下是一些值得关注的要点：
歌剧服装的设计应与角色的身份和时代背景相契合,古典歌剧中的角色服装往往注重历史还原，采用巴洛克、洛可可等时期的服饰风格，这些服装通常以华丽的刺绣、精致的蕾丝和丰富的色彩为特点，能够展现出角色的高贵和典雅。
对于女性角色来说,华丽的裙装是歌剧服装中的亮点，芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女主角奥黛丽塔，她的服装设计以白色天鹅羽毛为灵感，裙摆层层叠叠，飘逸而优雅，女性角色的服装还常常融入一些特殊的装饰，如头饰、披肩等，以突出其个性特点。
男性角色的服装同样讲究,但相较于女性，男性服装更注重实用性和力量感，在歌剧《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧的服装设计以黑色为主，简洁而有力，凸显了他的勇敢和坚毅，而一些贵族角色，如蒙泰库洛，则可能穿着华丽的礼服，以展示其身份地位。
在色彩搭配上,歌剧服装也颇具讲究，色彩应与剧情和角色性格相协调，红色常用来表现热情、++，蓝色则代表冷静、深邃，在服装设计中，色彩的运用既要考虑视觉美感，也要考虑剧情需要。
歌剧服装的材质也是一大看点,高质量的丝绸、天鹅绒、蕾丝等材质，能够为服装增添质感，使其更加华丽，服装的裁剪和制作工艺也是评价其美感的重要标准，精湛的裁剪和细致的缝制，能够使服装更加合身，更好地展现角色的形象。
歌剧服装的设计应注重以下几点：与角色身份和时代背景相契合、色彩搭配合理、材质优良、裁剪精致，才能使歌剧服装既美观又具有艺术价值，为观众带来一场视觉盛宴。